Suscríbete a nuestro Blog
Suscríbete para estar siempre en contacto con nosotros y recibir los artículos más interesantes del sector
Hoy, el retail físico ha evolucionado: ya no es solo un canal de ventas, sino un poderoso medio de comunicación. Cada tienda se convierte en una plataforma de contenido viva, donde el producto es solo el comienzo. Los clientes ya no buscan únicamente comprar; esperan vivir una experiencia, emocionarse… y compartirlo con el mundo.
Instagram —y cada vez más TikTok— han hecho de lo visual un motor clave para la viralidad. Sin embargo, diseñar pensando en redes no significa caer en lo superficial. Al contrario: se trata de crear espacios que expresen la voz auténtica de tu marca y conecten emocionalmente con las personas.
¿Cómo lograrlo? Aquí te lo contamos, con ejemplos reales que inspiran.
Un diseño instagrameable no es una postal forzada: es un entorno que invita a explorar, despierta la curiosidad y provoca ese impulso casi automático de sacar el móvil y compartirlo.
Un ejemplo inspirador: Jacquemus en Selfridges, Londres
El diseñador francés transformó una tienda pop-up en una caja monocromática de azul pastel, donde una versión gigante de su icónica bolsa «Bambino» dominaba el espacio. Cada detalle —del suelo a las paredes— reforzaba la identidad de la marca y creaba el escenario perfecto para una foto memorable.
¿Por qué funciona?
Paleta de color muy definida y marcada
Elementos minimalistas con gran impacto visual
Mensajes visuales claros que no requieren explicación
Cuando una experiencia es intensa, sorprendente o divertida, el cliente no solo quiere recordarla: necesita documentarla. La foto ya no es solo un recuerdo, es una forma de expresión personal. Y cuanto más auténtica y emocional sea esa vivencia, más fuerte será el deseo de compartirla.
Glossier – Flagship en Nueva York
En la tienda insignia, Glossier va más allá del producto: diseña cada rincón para ser naturalmente fotografiable, sin parecer forzado. Lavabos con muestras, cabinas estilo espejo mágico, frases tipográficas y rincones de iluminación perfecta crean un entorno pensado para la autoexploración y la autoexpresión.
¿Por qué funciona?
Estímulos suaves que apelan a la emoción
Espacios de descubrimiento y sorpresa personal
Diseño que empodera al visitante: “quiero mostrar que estuve aquí”
Atención minuciosa a los detalles, sin caer en la sobrecarga visual
Cada zona se convierte en una escena única: activa emociones, sorprende y genera contenido desde distintos ángulos. La clave está en que la historia fluya de manera natural, pero que cada parada tenga su propia identidad visual y narrativa.
Lancôme – Beauty Tech House (Madrid, abril 2025)
En pleno corazón de Chueca, la Plaza Pedro Zerolo se transformó en un laboratorio de belleza futurista. La Beauty Tech House de Lancôme ofreció una experiencia multisensorial organizada en varias salas temáticas:
Cada sala estaba diseñada para impactar visualmente y fomentar la interacción, convirtiendo el recorrido en una historia viva que se disfrutaba y se compartía en redes sociales.
¿Por qué funciona?
Narrativa espacial que guiaba al visitante en un viaje personalizado.
Estéticas diferenciadas pero coherentes, reforzando la identidad de marca en cada etapa.
Uso de tecnología avanzada para personalizar la experiencia.
Espacios pensados para ser fotografiados y compartidos, amplificando el alcance del evento.
No se trata de construir un decorado bonito, sino de crear un espacio con alma. Cuando el diseño se percibe como falso, escenográfico o pensado únicamente para Instagram, el visitante lo nota… y desconecta.
Gentle Monster – Londres
La marca coreana de gafas transforma cada una de sus tiendas en una auténtica instalación artística. Esculturas robóticas, estructuras vivas y escenarios cinematográficos conviven sin restar protagonismo al producto. El espacio no eclipsa la experiencia de compra: la eleva y la hace memorable.
¿Por qué funciona?
Coherencia estética alineada con los valores de marca
Uso de materiales nobles y contrastes visuales inesperados
Inclusión de elementos artísticos o conceptuales que sorprenden
Evitar el exceso de decorados evidentes o superficiales
El verdadero objetivo de un diseño instagrameable no es acumular «me gusta», sino amplificar el mensaje de marca, generar tráfico, conversación y dejar una huella en la memoria del consumidor.
Las métricas clave van mucho más allá de las apariencias: incluyen desde el número de menciones y la cobertura orgánica en redes y medios, hasta el tiempo de permanencia en tienda, las visitas repetidas o el incremento de tráfico al e-commerce.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama – Pop-ups globales
A través de esculturas monumentales, fachadas intervenidas y colaboraciones artísticas de alto impacto, Louis Vuitton logró tomar simultáneamente las calles, los feeds y los titulares.
El resultado: miles de menciones, fotos virales y un notable aumento de visitas tanto físicas como digitales.
¿Por qué funciona?
Incorporaron métricas de éxito desde la fase conceptual
Diseñaron pensando en contenido generado por el usuario (UGC)
Sincronizaron perfectamente la experiencia física con la campaña digital
Evaluaron los resultados de forma integral, más allá de la afluencia inmediata
Diseñar para Instagram no es diseñar para una foto perfecta: es diseñar para el recuerdo compartido.
El espacio retail se transforma en un medio vivo que comunica, emociona y trasciende sus propias paredes a través de cada imagen que el usuario elige capturar.
En INSTORE, creamos experiencias físicas que conectan… y se comparten con auténticas ganas.
Porque un espacio diseñado con intención no solo se nota: se queda. En la memoria. Y en el feed.
También te puede interesar
Suscríbete para estar siempre en contacto con nosotros y recibir los artículos más interesantes del sector
900909732
disponible
08:00 AM-18:00 PM Lunes – Viernes
Calle de Galileo Galilei, 4
28939 Arroyomolinos, Madrid
Balmes 129 Bis 1º 1-B
08008 Barcelona, Spain
08:00 AM-18:00 PM Lunes – Viernes